Música
Los conciertos de Festivales Musicales de Buenos Aires

Con la elevada calidad que caracteriza a la institución, Festivales Musicales de Buenos Aires programó para la temporada 2004 una serie de conciertos que tendrán como principales animadores a artistas, conjuntos y solistas argentinos y extranjeros de gran prestigio. El primero se llevará a cabo en días más (martes 20 de abril, en el Auditorio de Belgrano) con la actuación del Estudio Coral de Buenos Aires dirigido por Carlos López Puccio. Será a las 20.30 como el resto de los conciertos y se interpretarán en esta ocasión creaciones de Elgar, Barber, Chiahara, Lauridsen, Messiaen y Rautavaara. El 4 de mayo habrá una sesión denominada "Le Paradis d'amour" con obras de A. Falconieri, G. Gastoldi, P. Certon, C. de Sermisy por el conjunto "Doulce Momoire" dirigido por Denis Raisin-Dadre y los bailarines Bruna Goldoni y Marco Bendoni. Tendrá lugar en el Teatro Avenida, mientras que en el Auditorio de Belgrano se llevará a cabo el tercer encuentro del ciclo con la actuación del Cuarteto Chilingirian, de Londres, en obras de Mozart, Dvorák, Komitas-Aslamasian, el 27 de mayo. El Teatro Colón será sede del cuarto concierto esta vez con la participación de la Orquesta de Cámara de Chile con dirección de Fernando Rosas con Zhu Xiao-Mei como pianista. Obras de Haendel, J.S.Bach (Concierto en Re menor) y Mozart (Sinfonía Nº 29 y Concierto en La mayor K.488). Viernes 25 de junio. Otras vez el Teatro Avenida será hábitat de Festivales para la actuación el 28 de junio de "The Romantic Chamber Group of London" con Emma Kirkby (soprano) como solista. Obras de Haydn, Beethoven, Bach, Ireland. En el Teatro Colón habrá de presentarse la Camerata Bariloche y el Grupo de canto coral con dirección de Mario Videla en "Juditha Triumphans", oratorio para solitas coro y orquesta de Antonio Vivaldi con las voces de Bernarda Fink, Mónica Capra, Susana Moncayo, Verónica Cangemi y Elisabeth Canis. Será el 14 de julio. En el Auditorio de Belgrano (jueves 19 de agosto) se presentará Festival Strings Lucerne con la dirección de Achim Fiedler en obras C.Ph.E. Bach, Mozart, Haselbach, Jolivet y Honegger. El Teatro Colón albergará los últimos dos conciertos del ciclo. El 14 de septiembre tocará Alexandre Tharaud (piano) obras de Bach, Rameau y Ravel y el 20 de octubre, el Orfeón de Buenos Aires y el Ensamble de la Academia Bach harán "Athalia", oratorio de Haendel. Dirigirá Mario Videla y cantarán como solistas V. Correa Dupuy, G. Oddone, M. Oro, P. Pollitzer y V. Torres.

Por Eduardo Giorello

Deshojando ilusiones
Diego Mendoza Peña y Diego Biancotto, integrantes de "La Terraza Teatro", son Mathyus Vongelver y Boom Gelverbon respectivamente, dos juglares de la legua, artistas trashumantes que sólo necesitan un pequeño espacio para levantar la carpa de su circo imaginario, y montar su espectáculo. Magos, ilusionistas, hipnotizadores, acróbatas, domadores, mimos, clowns, estos simpáticos y multifacéticos saltimbanquis, oriundos del "País de Calamuchita", prometen mucho más de lo que son capaces de hacer, amparados por su picardía, ingenuidad, candor y desfachatez. Hasta se le animan a Shakespeare sin pudor alguno. Luego de una extensa gira por Hispanoamérica, esta dupla de versátiles comediantes, dirigidos por Gustavo Vallejos y vestidos por Analía Segheza, siguen deshojando ilusiones en la Sala 420 (calle 59 entre 12 y 13), los domingos a las 20.30 hs.

Irene Bianchi

"Jockey Club de La Plata", a 100 de su nacimiento, Néstor Monzón, La Comuna Ediciones, 2004
El 13 de abril de 1904, en nuestra ciudad, se firmó el acta de fundación del Jockey Club de la provincia de Buenos Aires, institución destinada a fomentar las actividades sociales, culturales y deportivas de la región. Hoy, a 100 años de su creación, el libro escrito por Néstor Monzón es una crónica fiel de los pormenores y evolución de una institución que ha dejado huella en todos los platenses. Allí, en el Jockey, se operaba una metamorfosis social y cultural única, dando perfil e identidad a una ciudad de La Plata que adquiría características cosmopolitas muy definidas. Autoridades, políticos, intelectuales, deportistas y personajes que han guardado una estrecha vinculación con la entidad están reflejados en estas páginas que rescatan la historia y memoria ciudadana de La Plata, crónica y balance de apellidos que dieron fisonomía y lustre a una ciudad signada por los emprendimientos concretos. La presentación del libro de la editorial municipal tendrá lugar el viernes próximo, a las 18.30, en la avenida 7 Nº 843, sala Multiespacios del Jockey Club.

Alien, el octavo pasajero
La edición de "Alien, el octavo pasajero" con compaginación definitiva (¿será realmente la última?) de Ridley Scott constituye un acontecimiento para los amantes del mejor cine. El inglés Scott, antes de sus reiteradas mediocridades en Hollywood (entre otras, la bochornosa "La caída del Halcón Negro" o la insoportable segunda parte de "El silencio de los inocentes"), supo ser partícipe de máxima responsabilidad (junto a otros talentosos colaboradores, como el dibujante Giger) de dos hitos de la ciencia ficción moderna: "Alien I", de 1979, ahora reeditada con algunas escenas nuevas, y "Blade Runner", de 1982. Parece redundante desmentir el malentendido que todavía circula entre mucho público desinformado: la ciencia-ficción no es un género de segunda, sino un género "de primera". Sostener aún aquella confusión subestimatoria es comparable a desmerecer "Don Quijote", la novela fundante, por ser, también, una "simple novela de caballería", género popular hace mucho desaparecido. Valgan las reiteraciones pedagógicas: mucho de lo que es el presente real está ya contenido con anticipación de décadas en las mejores expresiones de la ciencia ficción, entre las que, a las dos mencionadas, hay que sumar "El enigma del otro mundo", de Carpenter y "Terminator I", de Cameron. El caso del "Matrix I" está todavía por confirmarse si introduce o no un cambio fundamental en el modo de concebir el género y hablar de lo que está pasando y va a pasar de aquí en más.
"Alien, el octavo pasajero" (y sólo ella, no sus tres secuelas) es una obra importante también porque introduce una nueva iconografía artística como registro simbólico, metáfora y metonimia, de lo real. Pero, más que nada, la capacidad traslaticia y figurada de su profundo y proliferante universo poético tiene que ver con los miedos, fobias, pesadillas profundas y paranoias constituyentes del imaginario del norte angloprotestante desarrollado. Así como en las populares novelas de Stephen King puede percibirse el lado oscuro del sueño norteamericano, en "Alien, el octavo pasajero" los temores y persecuciones de un modelo civilizatorio basado en lo tecno-militar, el consumo y la reproducción financiera, adquieren una claridad sobrecogedora. La simbolización tiene aquí características metafísicas: el monstruo nunca de la película -nunca del todo visto- es la personificación del Mal en estado puro, como la quintaesencia del Auschwitz vendida como normalidad cotidiana. Y dentro de ello, la presencia de la culpa, como un destino ineludible por los pecados cometidos según ese pensamiento de religiosidad puritana y salvaje fundamentalista que hace posible las atrocidades. Y hay mucho aspectos más, como el personaje de la teniente Ripley, una sensualísima Sigourney Weaver que se erige en emblema semifeminista al proponer a la mujer como único ser capaz de enfrentar y sobrevivir al Mal y al mismo tiempo, en paradoja, tener sexo con él. Lo que quiero decir es que hay aquí una película para pasarla bien entre el estremecimiento y la reflexión.

Amílcar Moretti

Andy & Lucas (BMG)
Por estos día acaba de llegar el primer disco compacto del dúo Andy & Lucas. En unos meses más viajarán a la Argentina para promocionar su trabajo, en una gira que abarcará asimismo México, Estados Unidos y Chile. Transformados en suceso en España y en otros países de Europa este disco debut contiene quince canciones, todas compuestas por Lucas González Gómez (letra y música), exceptuando "Hasta los huesos" que es de Ela Ruiz. Muchas de las composiciones delatan la temática recurrente: el amor y sus alternativas. Lo cierto es que siempre resulta agradable escuchar a estas voces jóvenes, afinadas y dueñas de un permanente ritmo. "Son de amores", "Tanto la quería", "La llama del amor", "Mírame la cara", "Un rinconcito al sur", "Caído del cielo", "Carta anónima" y "Las manos del mundo" configuran, entre otras, un repertorio dirigido casi con exclusividad a un público adolescente que harán de "Andy & Lucas", a no dudarlo, verdaderos ídolos. Además de las doce instancias que estructuran el registro, se incluyen tres "bonus tracks". Andy Morales y Lucas González son amigos desde siempre -se afirma en las gacetillas promocionales-, los dos son de Cádiz, allá en Andalucía en el Sur de España. Del mismo barrio junto al mar, del mismo colegio, de la misma clase. Amantes del Pop y del flamenco (el disco no es otra cosa que una equilibrada mixtura de ambos), los músicos tomaron sus guitarras y comenzaron a componer y cantar. Este trabajo ahora editado es el resultado de dicha inquebrantable amistad. Un suceso que los ha tomado por sorpresa y habla de la calidad melódica, de la inspiración, de la solidez de un repertorio que no por transitado no posee total efectividad. Andy & Lucas preparan sus valijas para viajar hasta nuestras playas. Mientras los oídos ávidos podrán disfrutar de sus ocurrencias musicales casi prohibidas para mayores de 20 años.

Eduardo Giorello