"Aquél que dijo alguna vez prefiero ser afortunado a ser bueno, sabía lo que decía. La gente se resiste a aceptar cuanto en la vida depende de tener suerte. Da miedo darse cuenta de que hay infinidad de cosas que no podemos controlar. En un partido de tenis a veces sucede que la pelota queda en el filo de la red y por una fracción de segundo no se sabe si va a caer de este lado o del otro. Con un poco de suerte cae del otro lado y uno gana. O bien cae de este lado y uno pierde". Así empieza "Match point" una comedia dramática cuyo tema central es la lucha del joven Chris Wilton por ascender en la sociedad, y las tremendas consecuencias de su ambición, que choca en el camino con el amor y la pasión, encarnado en dos mujeres. Es una obra maestra. Por la fluidez de su relato, por el nivel de excitación que logra, porque su historia nos atrapa y también por recordarnos que en la vida hay rosas y espinas y que al lado de cada placer está la desdicha. Inmerso en una encrucijada afectiva que no sabrá cómo resolver, el atribulado Wilton, un ambicioso sin escrúpulos ni limites, apelará a recursos extremos para salvar no su amor pero sí al menos su forma de vida.

Se trata, como sucedía en otra obra maestra de Allen, "Crímenes y pecados", de un cuento moral, amargo y cínico, que nos dice que se puede convivir con un crimen, que la culpa da trabajo un tiempo, pero después encuentra alivio, que no hay suficientes barreras morales para frenar a un ambicioso, que al final siempre caen inocentes (en este caso una anciana), pero que son "daños colaterales" casi razonables en medio de un mundo que parece no tener límites ni escrúpulos, salvo las que impone el miedo a ser cazado.

Allen dice que es el azar el que maneja todo, que el mundo fue creado0 por coincidencias, pero sin un propósito, que cada acto del hombre está marcado por ese soplo contingente que nos permite hacer cualquier cosa, porque después todo se acomoda. Y lo dice todo sin discursear ni abrumar, con una película de hechura clásica, con grandes actuaciones (está fantástica Scarlett Johansson), con un crescendo dramático que no da respiro, con la sabia mezcla de comedia de costumbres y cine de suspenso, con un diálogo siempre sustancioso, con ese placer que da ver la sutileza con que Allen examina personajes, clase social, historias y proyectos. Es una película que nos dice que el amor y la pasión casi siempre se excluyen, que el dinero y el poder influyen más de lo que nos gustaría, que a veces la pelota cae para un lado o para el otro, pero que no vale tratar de ser mejores, porque será el azar el que se encargará de poner las cosas en su lugar.

"Match point" nos trae otro Woody Allen. Se mudó a Londres, no actúa, dejó a un lado su personaje, renuncio al humor y en lugar del jazz eligió a la ópera para contarnos esta historia llena de celos, amores, culpas, sangre y pasión. Es la gran obra de uno de los más grande realizadores del cine actual. (***** EXCELENTE). Cinema 8.

Arranca el Ballet del Colón con "Romeo y Julieta", de Araiz

Por Eduardo Giorello

Comienza el año coreográfico del Ballet Estable del Teatro Colón con la reposición de un título sumamente exitoso en la temporada anterior: "Romeo y Julieta", con música de Serguei Prokofiev y coreografía de Oscar Araiz. Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125) , esta noche a las 20.30 y mañana a las 17.30. Habrá repeticiones el sábado 18 y el domingo 19, con los mismos horarios de esta semana, concretándose cuatro funciones.

Estarán dedicadas estas performances de "Romeo y Julieta" a la memoria del bailarín y maestro Freddy Romero, quien falleció en enero pasado. Romero había interpretado el rol de Tibaldo en la primera versión de la obra realizada en 1970. La obra se representa con vestuario de Renata Schussheim, diseño de luces de Rubén Conde y asistencia coreográfica de Yamil Ostrovsky. En los elencos que se alternarán se inscriben los nombres de Alejandro Parente, Dalmiro Astesiano, Maricel De Mitri, Carla Vincelli, Gabriela Alberti, Adriana Alventosa, Silvina Perillo, Leandro Reale, José María Varela, Vagram Ambartsoumian y Edgardo Trabalón.

Decíamos el año anterior con respecto a la versión de Oscar Araiz de "Romeo y Julieta": "Convenientemente aggiornada, su versión de la tragedia de William Shakespeare posee sus particularidades. Hay en la obra una búsqueda abstracta en la construcción de las acciones argumentales, centrándose en la esencia de la pieza original y dejando de lado todo lo superfluo o anecdótico. Utiliza elipsis que precipitan los hechos sin detenciones en lo que Araiz considera obvio. Esta versión respeta las secuencias musicales de Prokofiev, que se convierten en generadoras de los movimientos en un lenguaje que apunta a la diversidad estilística. "Romeo y Julieta" tiene una sensible atmósfera poética que se percibe a lo largo de toda la producción. El clima de asepsia que prefiere el coreógrafo para su discurso visual se apoya tanto en la sobriedad de la iluminación como en la ausencia de escenografía que documente época o espacio geográfico. El vestuario de gran belleza de Schussheim privilegia los blancos con algunas notas de color (en ciertas escenas de conjunto como en la fiesta o en la plaza) en plena concordancia con el lenguaje coreográfico siempre despojado y profundamente dramático."

Zoomórfica

Espectáculo unipersonal escrito y protagonizado por Eduardo Santamaría, bajo la dirección de Julian Howard. "Carlitos", un linyera, cuenta la historia de un supuesto amigo, que sostiene haber sido mono. Capturado como simio en la Costa de oro, trasladado en barco a Hamburgo, puesto en manos de un amaestrador, el macaco da muestras de un talento singular, que lo convierte en versátil actor. Tal es su confianza en si mismo que el actor-mono se le anima nada menos que a Shakespeare, interpretando él solito todos los personajes de "Romeo y Julieta". Así, mendigo, mono, actor y personajes, se entremezclan y conviven en una sola entidad. Excelente labor de Santamaría, en una puesta despojada. Hoy a las 21 en la sala B de la Sala 420, calle 59 entre 12 y 13.

Irene Bianchi

"Escapada", Alice Munro, Editorial RBA, 2005.

La vida es demasiado compleja, cambiante, arbitraria y sorprendente. Pero la vida de las mujeres en la visión de esta estupenda narradora canadiense, es algo más: una ecuación de errores y aciertos. El promedio de esta ecuación lo pone el lector, ya que Munro deja en cada uno de estos relatos un espacio de reflexión y acaso piedad para sus mujeres protagonistas. Todas lo son y todas, como su título lo indica, escapan o advierten una fisura en sus existencias por donde podrá revelarse una nueva oportunidad de vida. Claro que la "escapada" no siempre es percibible por los actos externos, a veces puede manifestarse como el deseo de una joven ante su marido o como el retorno inexorable al hogar que se abandonó. También hay "escapadas" emocionales, pasionales, como la mujer que abandona su trabajo de profesora en una escuela de niñas para entregarse a un frenético. Y las hay hasta psicológicas, como la mujer del último cuento que cree que su hija ha caído bajo la influencia de una secta religiosa. A veces escapar de un compromiso puede ser llamado "traición", otras veces puede ser cobardía. En estos magníficos relatos de esta autora casi desconocida entre nosotros (tiene también traducido al castellano "Odio, amistad, noviazgo, amor y matrimonio") hay asimismo cabida para lo sobrenatural, elemento que descifra no el elemento irreal sino aquel ligado a los vínculos. Una de las mujeres es protagonista de tres historias, y todas las historias son largas, meticulosamente descriptas y con una combinación tal de ironía, humor y tristeza, que sin duda atrapan. Munro es demasiado convincente, sin perder por ello el atrapante encanto de toda buena ficción. También hay mujeres sensibles.

Gabriel Báñez

UN DVD/VIDEO

El cadáver de la novia

Un "mensaje" reconocible de "El cadáver de la novia" es que los muertos son felices y los vivos son tristes y feos en lo moral. La tristeza y fealdad de este mundo proviene de la normalidad. Los seres normales están apesadumbrados, son imbéciles, egoístas, codiciosos, mezquinos. Todo eso junto es ser normal. Sólo los muertos carecen de esas cualidades. Por eso, bajo tierra, en otro mundo, no tienen carga, son felices, gozan, del cuerpo, de "la vida", para lo cual -sí, una paradoja, claro-hay que estar muerto. Hay algo mejor que este mundo de los vivos, y eso es estar muerto, no en el cielo o el infierno (una conjetura religiosa) sino en la nada, acompañado de y por la nada. Este, más o menos, parece ser el "mensaje" de Tim Burton (y acentúo la palabra mensaje porque es menospreciar a Burton adjudicarle "mensajes". El cine de Burton no es "de mensajes", un género subalterno, inferior, utilitario). Los vivos son feos y malos, y aquellos que poseen o desean cierta bondad o belleza son perseguidos, acorralados, martirizados, obligados, convertidos. Mejor, entonces, estar muerto. Así, Burton -con esa idea, digo- construye su película para niños. Burton es un gótico, un sombrío, porque es un moralista, tal vez un puritano, pero no un conservador, un retardatario, un integrista. En Burton se adivina un liberal puro de ascendencia anglosajona, un librepensador, un libertario. "El cadáver de la novia" tiene un derivado que la valoriza aún más: los adultos no advierten, no entienden su "mensaje", pueden sospecharlo (y hasta desconfiar) pero no lo entienden, por lo general. Entonces dejan a los chicos tranquilos, sueltos, libres, frente a la película, la obra de arte. Y allí es, justamente, donde se produce este pequeño milagro de Burton.

Amílcar Moretti

"Sete Netos": Folk celta (Independiente)

La música celta en el medio artístico argentino posee un camino recorrido por espacio de más de veinte años. Esta irrupción de la música y de la cultura de los celtas se fue incrementando más y más, siempre como resultado de la investigación y de la experiencia vital de grupos y asociaciones, que fueron creando un nuevo ámbito de esa cultura, que supera holgadamente la búsqueda inicial. Así hubo un desprendimiento de los parámetros de las agrupaciones folklóricas tradicionales contenidas en las distintas colectividades, con la calidad de los arreglos orquestales e instrumentales sumados a las múltiples alternativas diversas que hoy sufren los cultores del género. Este disco compacto es prueba de ello. "Sete Netos" es el título de este trabajo del conjunto homónimo, que no es más que un recorrido musical por los paisajes de Irlanda, Escocia, Gales, la Bretaña Francesa y Galicia.

Este registro está compuesto por trece tracks de distinta índole donde están representados varios países bajo el denominador común de folklore celta. "Outonía", "Scotland the Brave", "Na fonte da Falperra", "Esplendor", "The clumsy lovers" y "Muñeira de Montadariz" son algunos de los títulos de este bello disco que nos contacta a una cultura legendaria y plena de energía. "Sete netos" como otros importantes grupos de música celta del país habrán de participar a partir del viernes 17 de marzo, en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín), del Festival Celta 6ta. Edición y allí se podrán adquirir algunos materiales discográficos como el que comentamos realizado con intenso cuidado estético por el grupo "Sete Netos". Una manera alegre y desinhibida de celebrar el día de San Patricio.