Egresada de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, con el título de licenciada en Artes Plásticas - pintura-, eligió el lenguaje abstracto para sus cuadros. Siempre en una dimensión sorprendente, como para impactar sobre una pared en un hall de entrada amplísimo o la gran sala de un hogar. Hoy experimenta con diferentes materiales para una instalación en San Telmo y hace los bosquejos para un emprendimiento familiar en City Bell.

¿Por qué un estudio de arquitectura eligió tus cuadros para decorar los paliers?

-Creo que trabajo con una paleta súper colorida que luce muy bien en una construcción moderna o minimalista. Además, hago cuadros de gran tamaño (1.80 x 1.80, 2 x 2 metros) que por sí solos representan el leit motiv en una recepción de nivel, con paredes vidriadas, pisos de porcelanato, etc.

¿Hay alguna temática específica en las pinturas que eligen como detalle decorativo?

-En las primeras, ponía énfasis en los círculos, los vinculaba con redes y resultaban una imagen abstracta, pero contundente. Ahora, incorporo los estampados y el resultado también es atrayente. Pero, no hay condicionante, más que elegir una paleta de acrílicos acorde con los tonos de los revoques y revestimientos de la construcción.

¿ En qué proyecto estás trabajando ahora ?

-Siempre pinto para el circuito comercial de la galería Praxis International Art Argentina, donde las obras son contemporáneas en medidas muy variadas. También, fui elegida por la Escuela de Proyectos de San Telmo, para hacer una obra de arte en una instalación. Es un desafío muy interesante. Se aprende a incorporar al acrílico, vinilos, materiales brillantes, etc. Las obras se verán al finalizar el año, en la muestra colectiva de la institución. Mi propuesta se vincula a los "Jardines Urbanos".

¿Una escuela para artistas visuales?

-Sí. La institución está dirigida a creadores interesados en el diálogo y la reflexión sobre el arte contemporáneo que quieran desarrollar o profundizar un proyecto propio a partir de la construcción de un pensamiento visual. Cuenta con un cuerpo docente de reconocidos artistas y experimentados profesores como Manuel Amestoy, Sergio Bazan , Andrea Juan y Augusto Zanela.

No es un taller, no es una clínica. Es un espacio de acción e investigación. Es una nueva modalidad en donde una misma problemática artística es abordada por muchas miradas diferentes. El proyecto de cada artista recibe la información de cuatro docentes que dictan clases durante un cuatrimestre cada uno.

¿Qué particularidades tiene este proyecto?

_La escuela propone un espacio de taller de interacción con los pares y otro espacio de teoría e investigación desde donde darle cuerpo a los proyectos de cada artista. Se toma el modelo de Scrum, proceso en el que se aplican un conjunto de mejores prácticas para trabajar en equipo, avanzando por bloques temporales cortos, con objetivos claros y fijos y donde se introducen interacciones regulares hasta llegar al resultado final del proyecto.

¿Participas en muestras de la ciudad?

-Mis cuadros se han exhibido en comercios del centro de la ciudad (ciclo de pintura en Runnie´s), en City Bell (Coffe Back y el evento "Arte y Vinos"), además de la galería de arte. El año pasado también hice una instalación en el Centro Cultural Recoleta.

¿Crees que el arte es un producto decorativo?

-El artista puede incorporar por formación detalles interesantes en la decoración del hogar, el comercio o la industria. Si lo que expresa es agradable, todos se deleitarán con las imágenes y los colores que irradie la pintura. Ya se trate de un cuadro o una escultura. El gran desafío lo plantea hoy la tecnología que interviene directamente en la obra del artista y logra cosas sorprendentes.