Conmovedor filme sobre luchas y dolores

ESCENA DE “DALLAS BUYERS CLUB”, PELÍCULA QUE SE ACABA DE ESTRENAR EN LAS SALAS LOCALES, UNA DE LAS GRANDES CANDIDATAS A LOS PREMIOS OSCAR QUE SE ENTREGARÁN MAÑANA EN LOS ANGELES

Por ALEJANDRO CASTAÑEDA

DALLAS BUYERS CLUB, de Jean-Marc Valleé. - El filme cuenta la encendida lucha de un hombre contra un injusto sistema. Y por ese lado el libro tiene algún lugar común y alguna innecesaria condescendencia. Pero lo que queda en pie es suficiente para anotarla entre las mejores candidatas al Oscar. Por su crudeza, por su energía, porque es creíble, pero sobre todo por la soberbia actuación de Matthew McConaughey, que compone a fondo, con infinidad de matices, un chocante enfermo de sida: un drogón homófobo, machista, borracho que deja ver a una industria farmacéutica menos preocupada en curar que en imponer supremacías y ganar dinero.

Cuenta la historia real de Ron Woodroof, un electricista y cowboy texano que en 1985, cuando fue diagnosticado con VIH-sida, decidió procurarse los medicamentos que el Estado le negaba y creó una red clandestina de clubes de desahuciados, agrupaciones de enfermos que se resistían al uso de AZT por considerarla dañina, y que apostaron a un cóctel de hierbas y productos alternativos. Ron es el alma de esa lucha y de esta película. Hay que verlo flaco y eléctrico, manipulador y sensible, hay que seguir sus pasos y su mirada, un tipo arrogante a veces insoportable pero siempre conmovedor, que se asocia con un travesti (enorme personaje animado por Jared Leto) y que desde los ruinosos bordes de ese mundo en picada, convierte a su lucha en el mejor cóctel contra la demoledora enfermedad. Filme nervioso, áspero, desgastado como su personaje, que no trafica ni con los golpes bajos ni con el suplicio de esos enfermos y que en su ferocidad encuentra el mejor modo de salir a flote y redondear un personaje que duele, carnal, infatigable, un moribundo que llena de vida toda la película (**** MUY BUENA).

UNA GUERRA DE MUSEO

OPERACION MONUMENTO, de George Clooney.- Ni el gran elenco ni el gran tema logran elevar este filme por encima de la monótona corrección. La pregunta que plantea es: vale la pena el sacrificio de un hombre para salvar una obra de arte. Y el filme con poca suerte transita por ese callejón. También parte de un hecho real: A finales de la II Guerra Mundial, a un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra. Un operativo casi imposible: las obras estaban muy bien custodiadas y el ejército alemán tenía orden de destruirlas en cuanto el Reich cayera. Pero claro, aún había guerra y el arte y la muerte se pisaban los talones.

Filme convencional, que se ha empeñado en darles carácter a sus personajes, pero que carece de fuerza y compromiso estético. Nada está mal pero nada conmueve ni interesa demasiado. Es llevadera y tiene algunos buenos momentos, pero eso no debería ser suficiente. Clooney adopta los trazos de una comedia ligera para dar cuenta de un suceso que exigía más nervio. No hay peligro cierto no hay guerra, no se compromete emocionalmente con la historia, lo que queda es una decena de tipos simpáticos en busca de alimentos para los museos. En el final, su personaje habla sobre el valor simbólico de esos salvatajes, explica que esas obras son de la humanidad, que fueron creadas para el disfrute de todos los hombres. Y que, aunque se perdieran algunas vidas, había que ponerlas lejos del afán destructivo de un régimen que buscaba aniquilar la humanidad incluso desde la belleza. (*** BUENA)